Lundi Bleu 20 jaar - Tuschinski - 20 mei 2026

Jubileumconcert in grote zaal Tuschinski

Laat je meeslepen door de mooiste filmmuziek én silent films. Lundi Bleu viert haar jubileum met een spetterend filmprogramma.

In de legendarische grote zaal van Filmtheater Tuschinski in Amsterdam begeleidt Lundi Bleu twee stomme films. De film "Sherlock Jr." een meesterwerk van Buster Keaton, en daarnaast een korte film uit de Sherlock Holmes-serie, die voor het eerst van muziek is voorzien. De muziek is speciaal voor Lundi Bleu geschreven door componist en pianist Daan van den Hurk, een fenomeen in de silent film scene.

Daarnaast speelt het orkest hoogtepunten uit de filmmuziekgeschiedenis, waaronder muziek van John Williams, Nino Rota en de strijkerssuite Psycho van Bernard Herrmann.

PROGRAMMATOELICHTING

The Godfather — Nino Rota (1972)

Er zijn maar weinig filmscores die zo diep in ons collectieve geheugen zijn verankerd als de muziek van Nino Rota bij Francis Ford Coppola's The Godfather. De film uit 1972, gebaseerd op de gelijknamige roman van Mario Puzo, geldt als een van de grootste meesterwerken uit de filmgeschiedenis en veranderde voor altijd het gangstergenre. Het verhaal van de machtige Corleone-familie — patriarchaal, meedogenloos, maar doordrenkt van Old World tradities — is even tijdloos als de muziek die het begeleidt.

Nino Rota (1911–1979) was de vaste componist van Federico Fellini, maar bereikte met The Godfather zijn grootste publiek. Zijn score, geïnspireerd op Italiaanse volksmuziek en Siciliaanse melodieën, ademt een sfeer van weemoed en onvermijdelijkheid. Opvallend is hoe spaarzaam de muziek in de film gebruikt wordt. Het hoofdthema, de beroemde Godfather Waltz, dankt zijn kracht aan onopgesmukte elegantie: een doorlopende melodie die dreigt en tegelijkertijd stemt tot nostalgie.

De producers waren aanvankelijk sceptisch — de muziek zou 'niet dramatisch genoeg' zijn. Coppola weigerde te zwichten, en de geschiedenis gaf hem gelijk. Lundi Bleu speelt het beroemde liefdesthema.

Schindler’s List - John Williams 

John Williams componeerde een van zijn meest persoonlijke en sobere partituren voor deze bekende film over de Holocaust en het leven van Oskar Schindler. De muziek wordt gedragen door een melancholisch vioolthema dat kwetsbaarheid, verlies en menselijkheid voelbaar maakt. Voor de oorspronkelijke filmopname werkte Williams samen met violist Itzhak Perlman, wiens spel wereldwijd verbonden raakte met deze muziek. In dit concert vertolkt violiste Bregje Vermeylen de solopartij. De kracht van de compositie zit in de eenvoud, stilte en emotionele precisie. Williams gebruikt een transparante orkestratie waardoor elke melodische lijn direct binnenkomt. Daarmee behoort Schindler’s List tot de meest indrukwekkende filmscores uit de twintigste eeuw.

Psycho — Bernard Herrmann (1960)

Wanneer we denken aan angst in de film, denken we onwillekeurig aan vier noten — schril, snijdend, onverbiddelijk. Bernard Herrmanns score voor Alfred Hitchcocks Psycho (1960) is een van de meest invloedrijke en geïmiteerde partituren uit de filmgeschiedenis, en tegelijk een van de meest bijzondere: want de complete score bestaat uitsluitend uit strijkers.

Herrmann zocht bewust begrenzing. De keuze voor uitsluitend strijkers was, zoals hij zelf aangaf, een poging om een 'zwart-wit geluid' te creëren, passend bij de zwart-witbeelden van de film. Hitchcock had aanvankelijk gevraagd om helemaal geen muziek in de beroemde douchescène. Herrmann componeerde er toch muziek bij en overtuigde de aanvankelijk aarzelende Hitchcock. Op de vraag wat hij wilde uitdrukken met zijn gillende violen antwoordde Herrmann: 'Terror.' Het resulteerde in de meest iconische filmmuziek aller tijden. 

In Tuschinski speelt Lundi Bleu de Suite from Psycho, de bewerking die Herrmann later maakte van zijn filmmuziek. Het bestaat uit verschillende muzikale thema's uit de film die samen een doorlopend verhaal vertellen - ook zonder filmbeelden. 

A Scandal in Bohemia (1921) — Stille film met nieuwe filmmuziek van Daan van den Hurk

In 1921 begon de Britse filmproducent Stoll Picture Productions aan een ambitieus project: een reeks van 45 korte stille films, gebaseerd op de verhalen van Arthur Conan Doyle over de befaamde detective Sherlock Holmes. A Scandal in Bohemia is de zevende aflevering in deze reeks en is gebaseerd op het gelijknamige verhaal uit 1891.

In dit verhaal stuit Holmes op zijn meerdere: de intelligente actrice Irene Adler, die beschikt over een foto die de Koning van Bohemen in opspraak kan brengen. Holmes — die over het algemeen weinig opheeft met vrouwen, raakt van zijn stuk. Het is het enige verhaal waarin hij werkelijk het onderspit delft.

De hoofdrol werd gespeeld door Eille Norwood, die Holmes in alle 45 afleveringen vertolkte. Arthur Conan Doyle zelf was enthousiast: 'His wonderful impersonation of Holmes has amazed me,' schreef hij. Norwood maakte grote indruk door zijn vermogen tot vermomming — een cruciaal kenmerk van de Holmesiaanse detective.

In 2025 restaureerde het British Film Institute de film, en deze nieuwe restauratie is de versie die u vanavond te zien krijgt. Na meer dan honderd jaar is niet alleen de film voor het eerst weer te zien maar klinkt in Tuschinski vanavond ook de wereldpremiere van de muziek die Daan van den Hurk erbij componeerde voor Lundi Bleu.

Somewhere Over the Rainbow — Harold Arlen (arr. Wijnand van Klaveren)

In 1939 verscheen The Wizard of Oz, een Technicolor-sprookje dat generaties zou betoveren. Het lied Somewhere Over the Rainbow, geschreven door Harold Arlen op tekst van E.Y. Harburg en gezongen door de zeventienjarige Judy Garland, werd meteen een klassieker. Het lied won de Oscar voor beste originele lied en werd later door het American Film Institute uitgeroepen tot het mooiste lied ooit in een film gebruikt.

Het verhaalt over het verlangen naar een plek waar zorgen smelten als sneeuw voor de zon, waar dromen uitkomen. In de context van deze concertavond vol psychologisch drama en misdaad is dit lied een lichtpunt in de soir noir.

De bewerking voor strijkorkest is van de hand van Wijnand van Klaveren, die afgelopen twintig jaar is uitgegroeid tot vaste vriend en arrangeur van Lundi Bleu. De Lundi Sisters Rosanna, Femke en Jet tekenen voor de zangpartij.

Sherlock Jr. — Buster Keaton (1924) met nieuwe score van Daan van den Hurk

Sherlock Jr. (1924) geldt als een van de beste films ooit gemaakt én ook een van de grappigste. Buster Keaton, de 'Great Stone Face' van de stomme film, speelt een bioscoopoperateur die stiekem droomt van een carrière als detective. Wanneer hij vals beschuldigd wordt van diefstal, valt hij in slaap achter zijn projector en droomt hij zichzelf letterlijk in de film die op het doek wordt vertoond.

Wat volgt is een meesterwerk van technisch vernuft. Keaton stapt het filmdoek in, bevindt zich plotseling in een compleet andere omgeving en de omgeving verandert terwijl hij er middenin staat. Een tuin wordt een straat, de straat wordt een berglandschap, het berglandschap wordt de zee. De overgangen zijn naadloos en verwarrend realistisch. Voor 1924 was dit filmtechniek die zijn tijd ver vooruit was.

Keaton deed al zijn stunts zelf. Tijdens het filmen van de scène met de waterpomp op de rijdende trein verloor hij zijn greep en sloeg zijn hoofd op de rail. Hij speelde gewoon door. Jaren later bleek uit röntgenfoto's dat hij zijn nek had gebroken. Sherlock Jr. staat in de National Film Registry van de Library of Congress als cultureel, historisch en esthetisch  erfgoed, en geldt als een van de hoogtepunten van de filmgeschiedenis.

De score die Daan van den Hurk speciaal voor Lundi Bleu bewerkte voor strijkorkest, volgt Keatons ingenieuze komische timing op de voet. Van den Hurk, meester in dit genre, schreef een partituur die de energie en het absurdisme van Keaton weerspiegelt: speels, verrassend en altijd in dienst van het beeld.

BIOGRAFIEËN

Carel den Hertog

Carel den Hertog studeerde viool aan de conservatoria van Den Haag, Amsterdam en Tilburg bij onder anderen Jaring Walta, Johannes Leertouwer en Chris Duindam. In 2010 rondde hij zijn masterstudie cum laude af. Al vroeg in zijn opleiding ontwikkelde hij zich tot een veelzijdig musicus met een uitgesproken nieuwsgierigheid naar de randen van het repertoire.

Als violist van Trio C tot de Derde verdiepte hij zich in de Oost-Europese volksmuziek, waarmee hij reisde naar de Balkan, Turkije, Iran, Pakistan en India. 

Carel is oprichter en artistiek leider van Lundi Bleu, het Amsterdamse strijkorkest waarmee hij vanavond op het podium staat. Met dit orkest toerde hij onder meer naar Libanon en Zuid-Afrika. Hij dirigeerde de premières van composities van Chiel Meijering, Anthony Fiumara en Florian Mayer. Carel is daarnaast dirigent van het Nederlands Jeugd Strijkorkest, waarmee hij talentvolle jonge strijkers begeleidt op hun weg naar het professionele circuit en is programmamaker bij NPO Klassiek.

Daan van den Hurk

Daan van den Hurk (1987) is pianist, componist en filmpianist, en één van de meest gerenommeerde specialisten in de begeleiding van stille film ter wereld. Hij studeerde vier maal cum laude af aan het Utrechts Conservatorium: als jazzpianist, klassiek pianist en tweemaal als componist.

Zijn loopbaan als filmpianist begon bij een masterclass van het Giornate del Cinema Muto in het Italiaanse Pordenone, het grootste stille filmfestival ter wereld. Sindsdien keerde hij er jaarlijks terug. Van den Hurk speelt op festivals door heel Europa en ver daarbuiten: van het Bristol Slapstick Festival en het Locarno Film Festival tot het Istanbul Silent Film Days en het Cinema Museum in Londen. Filmhistoricus en Chaplin-biograaf David Robinson noemde hem 'one of the best silent film accompanists in the world'.

In 2017 richtte hij het Nederlands Silent Film Festival op in Eindhoven, een jaarlijks terugkerend platform voor stille film in Nederland. Hij componeerde onder meer de score voor The Brilliant Biograph (2022) in samenwerking met het EYE Filmmuseum, en schreef eerder scores voor symfonieorkest. Aan het HKU geeft hij les in toegepaste muziektheorie, improvisatie en klassiek piano. Vanavond zijn van zijn hand twee werken horen: A Scandal in Bohemia en Sherlock Jr.

Wijnand van Klaveren

Wijnand van Klaveren (1975) is een Nederlands pianist, organist, componist en arrangeur. Hij studeerde piano en orgel aan het Conservatorium van Amsterdam. 

Van Klaveren won het Bilderberg Improvisatie Concours (1999) en een prijs op het Nationaal Orgel Improvisatie Concours (2000). Met saxofonist Ties Mellema behaalde hij de Vriendenkrans van het Concertgebouw in 2004. Zijn arrangementen en composities worden uitgevoerd door ensembles en solisten van topniveau, waaronder Amsterdam Sinfonietta (met wie hij al jaren samenwerkt), het Prinsengrachtconcert, Camerata Amsterdam, Holland Wind Players en The New Trombone Collective. Hij werkte samen met solisten als Lucie Horsch, Thomas Oliemans, Christianne Stotijn en Karin Bloemen.

Zijn bewerking van Somewhere Over the Rainbow voor strijkorkest werd speciaal gemaakt voor de Lundi Sisters en Lundi Bleu. 

Bregje Vermeylen

Bregje Vermeylen (2008) won in maart 2024  de eerste prijs op het 15e Britten Vioolconcours — het toonaangevende nationale concours voor jonge strijkers — in de categorie 16 tot en met 18 jaar. De jury prees haar om haar pure, integere spel en haar boeiende vertolking van 'De Winter' van Piazzolla, en omschreef haar als een musicus die 'in haar spel de grenzen opzoekt en durft te kleuren als een schilder.' Bregje studeert bij Ilya Grubert  in Amsterdam.

Over Lundi Bleu

Lundi Bleu is een Amsterdams strijkorkest dat zich onderscheidt door een eigen artistieke signatuur: avontuurlijk repertoire, een scherp oog voor programmaopbouw en een uitgesproken liefde voor de verbinding tussen muziek en andere kunstvormen. Onder leiding van Carel den Hertog speelde het orkest eerder in Libanon en Zuid-Afrika, en bracht het premières van hedendaagse composities. Vanavond, in het prachtige Tuschinski Theater viert Lundi Bleu zijn twintigjarig jubileum met een programma dat film en muziek tot een onlosmakelijke eenheid smeedt.

——

Wij wensen u een onvergetelijke avond.